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IV SEMANA DE ARTES – Agradecimentos.

Mais uma semana se finalizou deixando saudades. Vivências que aconteceram durante a semana jamais serão esquecidas, nós da comissão organizadora, garantimos a presença de vários artistas de outros lugares do país que nos possibilitou uma conversa mais liberta, branda e frutuosa. Apesar da correria, dos custos e do stress, nós tivemos uma semana free com direito a coquetéis, apresentações, exposições e discussões para àqueles que quisessem participar pagando apenas os quitutes do café. A dureza foi grande, mas trouxe bastante felicidade para nós por que mostrou possibilidade de poder acontecer vivências desse naipe. Garantindo para nós uma possibilidade de caminhar rumo ao progresso digno das Artes num Departamento de Artes. Agradecemos aos alunos que participaram ativamente do evento, fortificando o vínculo acadêmico que nos une, seja com o café, com as músicas, com a festa de encerramento, as palestras e as discussões ao ar livre. Que essa proposta possa sempre fortalecer e evoluir com a ajuda e a participação fervorosa de todos do curso de artes visuais.

 

Obrigado,
João Pedro Tavares
Presidente do CANN. (agora bem desansado).

Ps. Os vídeos da semana sairão em breve.

 

Segue abaixo agradecimentos da Coordenadora do curso Luíza Nóbrega no grupo interno do DEART:

 

Caros Colegas

Quando se realiza uma ação, seja ela qual for, devemos depois avaliar os resultados de sua execução, o que mais se faz necessário quando se trata de atividade que envolve espaços e recursos públicos.
Por isto, encerrada a IV SEMANA DE ARTES VISUAIS, com íntima satisfação cumpro o dever de resumir publicamente sua avaliação.
Da segunda, 01, à sexta, 05, tivemos uma série de atividades muito bem sucedidas, desde o coquetel de abertura à confraternização de encerramento, o que se fez possível graças a um conjunto de esforços convergentes, que resultaram na expansão do evento muito além de nossa expectativa inicial.
Temos que registrar, em primeiro lugar, a presença inaugural da reitora, Professora Ângela Maria Paiva Cruz, que – acompanhada dos pro-reitores de Graduação (Professor Alexandre Menezes), Extensão (Professor Edmilson Lopes) e Assuntos Estudantis (Professora Janeusa Trindade Souto), bem como do diretor do CCHLA (Professor Herculano Ricardo Campos) – não se limitou a comparecer pessoalmente à abertura do evento, mas expressou de viva voz a boa impressão que lhe causou o up grade dado ao espaço do prédio novo, e também reconheceu, em seu discurso, a importância de nossa visão da Arte como instrumento epistemológico, o que se confirmou na saudação proferida pelo diretor do CCHLA.
Em seguida, também ressaltar a participação bem sucedida dos professores e artistas convidados.
Finalmente, registrar, na memória do DEART, a ativação do espaço do hall do prédio novo com o funcionamento do CAFÉ, em resposta ao desejo e necessidade já antigos em nosso depto. A propósito, informamos que o CAFÉ DEARTe funcionou em caráter temporário, mas o blog CAFÉ DEARTe prossegue, acolhendo crescentes participações.
Para encerrar, cumpre-nos agradecer publicamente a todos aqueles (já citados na programação) que contribuiram para o sucesso do evento:  professores dos cursos de Artes Visuais, Dança e Teatro do DEART; professores de outros deptos da UFRN; professores, críticos e artistas convidados; secretários e funcionários do DEART, do CCHLA, da Reitoria e Pro-reitorias;  alunos e professores que participaram nas performances de encerramento; agentes culturais e midiáticos, locais e nacionais; e o público alvo, cuja adesão e participação excedeu nossas expectativas, sobretudo nas atividades da terça, dia 02, quando os artistas convidados tiveram duas sessões interativas com os alunos, e a sala G fez-se pequena para o afluxo.
Um louvor e agradecimento especial deve expressar-se aos alunos da comissão organizadora, sem cujo empenho entusiástico, secundado pelo suporte dos monitores, a IV SEMANA DE ARTES VISUAIS não teria sido possível. Cito nominalmente, como o fiz no discurso de saudação proferido na abertura do evento: João Pedro Tavares, Renan Medeiros e Laion Cabral.
Encerrado o evento, resta-nos constatar que de fato, quando se somam esforços, faz-se possível atender às aspirações e necessidades de um grupo, que no caso integrou alunos e professores das Artes Visuais, da Dança e do Teatro, ou seja, três dos quatro cursos do Departamento de Artes da UFRN, expandindo-se no campus e no espaço extramuros.
E é muito bom notar que a IV SEMANA DE ARTES VISUAIS se inseriu num movimento geral do DEART, pois este se vai animando com novos eventos, fazendo circular o sangue que nos alimenta em meio ao deserto pedregoso onde arqueja a Arte, entre outras expressões da cultura.
Que mais eventos venham, igualmente bem sucedidos, e o DEART se vá tornando um espaço de convívio prazeroso e produtivo, transformando-se num polo de respiração cultural na “cidade dos Magos”.
Saudações amistosas,
LUIZA NÓBREGA
Coordenadora do CLAV/DEART

FOTOS DO EVENTO:

disponíveis na página do evento:  http://www.facebook.com/IVSemanaDeArtesVisuais
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IV SEMANA DE ARTES VISUAIS

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SOBRE

UM ARCO NO TEMPO/ESPAÇO (VERTENTES ESTÉTICAS ENTREMEADAS) é o título com que se designa o encontro de interfaces epistêmicas que o CLAV/DEART/UFRN realizará, na IV Semana de Artes Visuais, de 1 a 5 de outubro de 2012.
MISSÃO

Nesse encontro se entrecruzarão professores, alunos, críticos e
curadores com artistas, para apresentarem e discutirem produções,
propostas, experiências e relatos, debatendo questões em pauta no
cenário atual das artes, particularmente das artes visuais.
Será um evento fronteiriço e experimental, no qual formas diversas de
fazer e entender Arte conviverão, experimentando-se num espaço
partilhado em que transitem artefatos, pesquisas, reflexões (estéticas e
pedagógicas), imagens, instalações, performances.

O propósito das atividades que se desenvolverão nos cinco dias será o
de aproximar as cinco linhas epistemológicas que em interfaces se
afirmam no CLAV/DEART: Arte como produção criativa; Arte como
reflexão cognitiva; Arte como pesquisa tecnológica; Arte como prática
pedagógica; Arte como atitude estética.
Reunindo professores e pesquisadores com jovens artistas, em
interação com os alunos do DEART, o encontro buscará promover
também outras aproximações: entre discentes e docentes; entre
artistas norte-riograndenses e artistas de outros estados. entre artistas,
professores e críticos de diversas tendências e gerações.
DESCRIÇÃO
REALIZAR-SE-Á, DE 01 A 05 DE OUTUBRO PRÓXIMOS, A IV SEMANA DE ARTES VISUAIS.COMO A MAIORIA DE VOCÊS SABE, TRATA-SE DE UM IMPORTANTE E JÁ TRADICIONAL EVENTO DO CLAV / DEART.ESTE ANO, A PROPOSTA DA SEMANA SERÁ A DE UMA EXPERIMENTAÇÃO MOVIMENTADA E DIVERSIFICADA, NO INTUITO DE PROMOVER UM ENCONTRO DE INTERFACES TEMPORAIS E ESPACIAIS DA ARTE, OFERECENDO AOS ALUNOS UM LEQUE DE OPÇÕES QUE LHES PERMITIRÃO:

  • AMPLIAR OS SEUS CONHECIMENTOS SOBRE ARTE E HISTÓRIA DA ARTE BRASILEIRA;
  • PARTILHAR SUAS PRODUÇÕES E REFLEXÕES;
  • CONHECER NOVOS ARTISTAS;
  • DISCUTIR QUESTÕES BÁSICAS DO CURSO E TROCAR EXPERIÊNCIAS.

POR TAIS RAZÕES, ESTA VERSÃO DA SEMANA TEM POR TÍTULO: “UM ARCO NO TEMPO / ESPAÇO: VERTENTES ESTÉTICAS ENTREMEADAS“.

SERÃO 5 DIAS, DE SEGUNDA A SEXTA, EM QUE SE REALIZARÃO AS SEGUINTES ATIVIDADES:

  • 2 COLÓQUIOS, COM MESAS DE DEBATES, NAS QUAIS SE DISCUTIRÃO OS TEMAS “ARTE E UTOPIA” E “ARTE E CONTEMPORANEIDADE”, E NAS QUAIS PARTICIPARÃO: PROFESSORES DA USP, UNICAMP, UNIRIO, EAV/PARQUE LAGE E HISTÓRIA/UFRN, ALÉM DO DEART; CURADORES E ARTISTAS DE OUTROS ESTADOS;
  • ENCONTROS COM ARTISTAS, QUE APRESENTARÃO SUAS OBRAS, FALARÃO DE SEUS PROCESSOS E OFERECERÃO WORKSHOP DE CRÍTICA INTERATIVA COM OS ALUNOS;
  • 2 MESAS COM APRESENTAÇÃO E DISCUSSÃO DE TRABALHOS, POR PROFESSORES E ALUNOS, EM TORNO DO TEMA “EXPERIÊNCIAS PEDAGÓGICAS”;
  • EXPERIÊNCIAS COM JOGOS DIGITAIS, ABERTAS AO PÚBLICO;
  • PROJEÇÃO DE VÍDEOS, EXPOSIÇÕES, INSTALAÇÕES, PERFORMANCES;
  • MOSTRAS DE PRODUÇÕES EM 3D E DE HISTÓRIAS EM QUADRINHOS;
  • FUNCIONAMENTO DE UMA CAFETERIA EM CARÁTER EXPERIMENTAL.

O EVENTO SE CENTRARÁ NA PARTICIPAÇÃO DOS ALUNOS, QUE DESDE JÁ ESTÃO CONVOCADOS A APRESENTAR PROPOSTAS.

AOS PARTICIPANTES SERÃO CONFERIDOS CERTIFICADOS VÁLIDOS COMO AACC.

Segue Programação:
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 QUER PARTICIPAR?!!??

INSCRIÇÕES AQUI!

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RUA: Caminhando entre caras, cores e sons.

Olá Todos! estamos abrindo as inscrições para a 1º Feira de Artes do Departamento de Artes.

O que é?

A Rua (feira de artes) é uma medida de difundir cultura no âmbito acadêmico, atuando como um agente difusor do que produz e do que está sendo produzido no Departamento de Artes. O evento se dispõe a oferecer mostras à comunidade como apresentações de teatro, exposições, troca e venda de produções artísticas e outros diversos materiais culturais. Diante deste panorama, chegamos a conclusão de um único espaço comum onde todos os caminhos se interagem: A Rua, local onde podemos entrar em contato transitório, mostrando a importância do produto cultural para nosso público transeunte que perpassa nosso espaço de convivência comum dia após dia. Percebemos então, que o Departamento de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Norte oferece um ótimo espaço para promover uma grande conexão artístisca que está sendo pouco aproveitado. Decidimos então, conceber essa vivência em um único dia de evento.

O principal eixo dentro deste processo é compartilhar conhecimentos acadêmicos e culturais, conhecendo as pessoas que se envolvem com cultura, descobrindo ainda mais o contexto cultural de nossa cidade através desse processo mercadológico.

Período de inscrição dia 27/04 à 08/05/2012.

Att,
CANN (Centro Acadêmico de Artes Visuais).

dúvidas: caartesvisuaisufrn@gmail.com

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7º, 8º, 9º, 10º, 11º Edições do Cine Tá Valendo!

Vem aí mais um Cine Tá Valendo mostrando o documentário: Como a Arte fez o Mundo (How art made the world) da BBC! este documentário é interessantíssimo!! de todos os cines, recomendo bastante pra vocês, todo profissional da arte precisa ver este Doc. e, de preferência, nas quartas-feiras aqui no DEART, onde iremos gerar um bate-papo bem interessante.

serão 5 episódios, vide flyer:

SINOPSE:

Embarque numa excitante jornada do tempo por cinco continentes até o coração da criatividade. Mesclando história social, política, ciência, natureza, arqueologia e religião, esta série de reconhecimento internacional desvenda um mistério universal: porque o mundo ao nosso redor parace do jeito que é. Os mistérios do mundo atual são respondidos voltando-se no tempo até o início da civilização através das mais impressionantes criações humanas do mundo.

Uma linha narrativa poderosa nos leva a cada capítulo com interessantes demonstrações científicas, revelando como nossas mentes e as dos nossos antigos ancestrais se relacionam com a arte. Belo, surpreendente, cativante e, acima de tudo, pertinente, com uma ambição visual que o assunto merece, esta aventura inspiradora atrairá não apenas os amantes da arte, mas a todos que já se perguntaram sobre o lugar da humanidade neste mundo.

Programa Um – Mais Humano do que o Humano… 
Uma imagem domina nosso mundo contemporâneo acima de todas: o corpo humano. Como A Arte Fez o Mundo viaja do mundo atual da propaganda até os templos da Grécia clássica e às tumbas do Egito antigo para resolver o mistério do porque os humanos se cercam com imagens do corpo que são tão irreais.

Programa Dois – O Dia em que as Imagens Nasceram 
A descoberta de pinturas préhistóricas em cavernas no último século levou à chocante constatação de que os humanos têm criado arte nos últimos 30.000 anos. O episódio 2 revela como as primeiras figuras do mundo foram criadas e como as imagens talvez tenham desencadeado as grandes mudanças na história humana.

Programa Três – A Arte da Persuasão 
Os artifícios visuais usados por Tony Blair e George Bush para se elegerem e manterem o poder não são criações do mundo moderno, mas de um mundo há milhares de anos atrás. Como a Arte Fez o Mundo volta no tempo até a criação de Stonehenge e ao reino de Alexandre O Grande para revelar como o imaginário se tornou uma arma indispensável no arsenal de todo líder político.

Programa Quatro – Era uma vez…. 
A cada ano mais de 7 bilhões de pessoas em todo o mundo são atraídas para assistir o último mega sucesso do cinema. Esse episódio revela como os mais poderosos meios narrativos que já foram criados exploram as técnicas inventadas por artistas do mundo antigo.

Programa Cinco – Morrer e Voltar 
Hoje no século 21 as pessoas vêem muito menos cadáveres do que em qualquer outra época da história. Entretanto, no mundo moderno parecemos quase obcecados com as imagens da morte. Numa investigação envolvendo a antiga Jericó, os Astecas na América e a clássica Itália, o programa descobre o que é que compele os seres humanos a se cercarem com imagens da morte há milhares de anos.

Informações sobre o Filme:

Gênero: Documentário
Diretor: Robin Dashwood/Mark Hedgecoe/Outros
Duração: 50 minutos
Ano de Lançamento: 2005
País de Origem: EUA/Inglaterra
Idioma do Áudio: Inglês

Até amanhã!

Att,
CANN

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6º Edição do Cine Tá Valendo

Quarta-Feira dia 18/04 exibimos o filme: Caravaggio devido nossa programação semanal. O cartaz que foi exposto em sites de relacionamento foi esse:

Sinopse:

Usando elementos modernos e surreais, este filme faz um retrato pessoal da vida e das obras deCaravaggio, um genial pintor do século 17 cujo estilo era de uma modernidade surpreendente.

Curiosidade:

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29 de Setembro de 1571 – 18 de Julho de 1610) foi um artista Italiano atuante em Roma, Nápoles, Malta e Sicília entre 1593 e 1610. Ele é normalmente identificado como um artista Barroco, estilo do qual ele é o primeiro grande representante.

Mesmo ainda vivo, Caravaggio era considerado enigmático, fascinante, e perigoso. Ele surgiu na cena da arte romana em 1600, e depois disso nunca lhe faltaram comissões ou patronos, porém ele lidou com seu sucesso atrozmente. Uma nota precocemente publicada sobre ele, datada de 1604 e descrevendo seu estilo de vida três anos antes, descreve como “após uma quinzena de trabalho, ele irá vagar por um mês ou dois com uma espada a seu lado e um servo o seguindo, de um salão de baile para outro, sempre pronto para se envolver em uma luta ou discussão, de tal maneira que é bastante torpe acompanhá-lo.” (Floris Claes van Dijk, contemporâneo de Caravaggio em Roma em 1601). Em 1606 ele matou um jovem durante uma luta e fugiu de Roma com a cabeça a prêmio. Em Malta, em 1608, ele envolveu-se em outra luta, e mais outra em Nápoles em 1609, possivelmente um atentado premeditado contra sua vida por inimigos nunca identificados. No ano seguinte, após uma carreira de pouco mais do que uma década, ele estava morto.

Caravaggio tomava emprestada a imagem de pessoas comuns das ruas de Roma para retratar Maria e os apóstolos. Talvez tenha sido um dos primeiros artistas a saber conciliar a arte com o ministério de Jesus que aconteceu exatamente entre pescadores, lavradores e prostitutas.

Caravaggio levou este princípio estético às últimas consequências, a ponto de ter sido acusado de usar o corpo de uma prostituta fisgada morta do rio Tibre para pintar a Morte da Virgem.
Esta foi uma das duas mais importantes características das suas pinturas: retratar o aspecto mundano dos eventos bíblicos usando o povo comum das ruas de Roma.

A outra característica marcante foi a dimensão e impacto realista que ele deu aos seus quadros ao usar um fundo sempre raso, obscuro, muitas vezes totalmente negro e agrupar a cena em primeiro plano com focos intenso de luz sobre os detalhes, geralmente os rostos. Este uso de sombras e luz é uma das coisas mais marcantes em seus quadros que de certa forma nos atrai para dentro da cena como fica bem demonstrado pela A Ceia em Emmaus. Os efeitos de iluminação que Caravaggio criou recebeu um nome específio: tenebrismo.

No fim do Renascimento os grandes mestres como Michelangelo Buonarroti (este sim aquele que todos chamamos de Michelangelo) caminhavam para uma visão mais obscura e realista das escrituras sagradas como se vê principalmente nos quadros A Conversão de São Paulo e a Crucificação de São Pedro, ambos de Michelangelo.

Caravaggio pintou versões próprias destes quadros que servem bem para exemplificar como ele foi capaz de igualar, senão superar seus mestres:

No dia 10 de Novembro de 2006, um quadro do pintor foi encontrado na coleção da Rainha Elizabeth II de Inglaterra e autenticado depois de ser submetido a uma análise tecnica de seis anos para ser considerado original. Até então era considerado uma cópia.
Obra
Baco (1593-1594) – Uffizi, Florença
Tocador de Alaúde (1594) – Museu Ermitage, São Petersburgo
Canastra de Fruta (1595) – Biblioteca Ambrosiana, Milão
Repouso na Fuga para o Egipto (1595-1596) – Galeria Doria Pamphili, Roma
A Ceia em Emmaus (1596) – National Gallery, Londres
Invocação de São Mateus (1599-1600) – Igreja de São Luís dos Franceses, Roma
A Prisão de Cristo (1602)
São Mateus e o Anjo (c. 1602) – Igreja de São Luís dos Franceses, Roma
Martírio de São Mateus (1599-1600) – Igreja de São Luís dos Franceses, Roma
Crucificação de São Pedro (1600-1601) – Capela Cerasi, Igreja de Santa Maria del Popolo, Roma
O Sacrifício de Isaac (1603)
Conversão de São Paulo (1600-1601) – Capela Cerasi, Igreja de Santa Maria del Popolo, Roma
Deposição (1602-1604) – Igreja Nova, actual Igreja de Santa Maria della Vallicella, Vaticano
Nossa Senhora do Rosário (1607) – Museu de História da Arte, Viena
Sete Obras de Misericórdia (1607) – Pio Monte della Misericordia, Nápoles
João Batista (João no deserto) (c. 1604) – Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, Missouri, EUA
Degolação de Baptista (1608) – Catedral da Valletta, Valletta, Malta
Ressurreição de Lázaro (1608-1609) – Museu Nacional, Medina

FONTE: http://pt.wikipedia….wiki/Caravaggio

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No mesmo dia, mais ou menos às 19h, iniciou-se o Natown: Narrativas sobre o que nunca foi- As pessoas no salão de jantar que entremeou-se com a exibição do filme. Tivemos exposição dos alunos e artistas que se manifestaram contra a centralidade artística da Capitania das Artes, que faz o que quer e  o que não quer com a verba destinada à cultura nessa cidade. Mais a frente postarei algumas fotos e explicarei mais sobre o que foi o evento.

 

 

Att,
CANN

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5º Edição do Cine Tá Valendo !!

Hoje, dia 11/04 teremos a 5º Edição do Cine Tá Valendo!

Como vocês sabem, o cine tá valendo um projeto de filmes de arte para quem se interessa por arte, trazendo algumas troca de idéias para entendermos um pouco mais daquele contexto e do artista também.

Hoje será um fragmento de um documentário com 8 episódios, onde cada época apresenta-se um pintor. O Poder da Arte apresentado por Simon Schama, historiador e crítico de Arte (http://pt.wikipedia.org/wiki/Simon_Schama).

O Cine Tá Valendo tem o prazer de apresentar: BERNINI!

Bernini 
Nascido em Nápoles, Bernini era um talento precoce e dominou o mundo artístico na Roma do século 17. Seu trabalho sintetizava o estilo barroco e suas esculturas, interiores e exteriores de igrejas e planejamento urbano podiam ser vistos em todo lugar. Bernini trabalhou sob a tutela de vários Papas: Gregório XV fez dele um Cavaleiro e Urbano VIII o tinha como seu melhor amigo. Foi reverenciado em sua época até que num acesso de ciúme retalhou o rosto de sua amante depois de descobrir seu romance com com seu irmão. Sua reputação caiu ainda mais depois que seus campanários para a Catedral de São Pedro começaram a rachar em 1641. Redimiu-se e recomeçou sua carreira novamente com seu mais famoso trabalho, O Êxtase de St. Teresa, em 1652.

Vejo vocês por lá!

Att,
CANN

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Cine Tá Valendo 04/04

Quarta-Feira é dia de cinema no Anfi-teatro do Departamento de Artes! às 18h! O Cine Tá Valendo tem a honra de apresentar: The Impressionists.

É uma série onde diversos atores interpretam a vanguarda do impressionismo mostrando o contexto e as vivências do final do séc. XIX até início do séc. XX, seus pensamentos, suas angústias, suas relações amorosas e principalmente suas relações com a pintura em uma pequena série de 3 episódios!

Esperamos vocês lá!

Att,
CANN.

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Programação Cine Tá Valendo!

Eaí Galera! Vai rolar!

segue a Programação Cine Tá Valendo, que vai até o mês de junho!

O foco do Cine Tá Valendo será sempre filmes relacionado às Artes, sempre mostrando os grandes artistas, movimentos, idéias ou pensamentos.

28/03 – F for Fake
04/04 – Série: The Impressionists (3h)
11/04 – Bernini
18/04 – Caravaggio
25/04 – Como a Arte Faz o Mundo. (1)
02/05 – Como a Arte Faz o Mundo. (2)
09/05 – Como a Arte Faz o Mundo. (3)
16/05 – Como a Arte Faz o Mundo. (4)
23/05 – Como a Arte Faz o Mundo. (5)
30/05 – Howl
06/06 – Rembrandt Finalizando o primeiro semestre de 2012 com o Cine.

Todos esses dias caem numa quarta-feira, o horário programado será das 18h às 20h. Cheguem sempre mais cedo!

Att,
CANN

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Cine Tá Valendo!

Eaí Galera!

Depois do Exit Through the Gift Shop, do Banksy; do Luz, Câmera e Pichação com a presença de seu realizador Gustavo Coelho(RJ) no Departamento de Artes. Faremos agora a 3º Edição do Cine Tá Valendo! iniciando a programação do semestre de filmes de Arte.

O Filme de Amanhã será F for Fake, em português Verdades e Mentiras.

Sinopse:

     Este brilhante filme, o último dirigido por Orson Welles, mostra de uma maneira lúdica, porém incisiva, um grupo de falsificadores famosos. Com uma intensidade zombeteira, Welles investiga o excêntrico falsificador de arte Elmyrde Hory e seu confidente Clifford Irving, cuja biografia de Howard Hughes surgiu como a principal falsificação da década 70. Voltando a camêra para si mesmo, Welles se lembra de como ele forjou uma carreira no teatro quando adolescente e como provocou histeria com seu ‘War of the Worlds’, um programa de rádio que ‘notificou’ uma invasão alienígena. Para muitos, ‘F For Fake’ é a melhor defesa de Welles contra as acusações de que ele teria se apropriado do roteiro de ‘Cidadão Kane’. Welles – que criou esta obra prima a partir de um documentário de François Reichenbach demonstra com audácia a natureza ilusória da autoria e da verdade.

F for Fake

Informações sobre o Filme:

Gênero: Documentário
Diretor: Orson Welles
Duração: 88 minutos
Ano de Lançamento: 1974
País de Origem: França / Alemanha / Irã
Idioma do Áudio: Inglês
IMDB:http://www.imdb.com/title/tt0072962/

Abraços e até amanhã!

CANN.

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